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Músic[a]
El saxofón clásico
en América Latina
Una entrevista con Miguel Villafruela
Por Antonio Gómez Sotolongo
La Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana, bajo la conducción del maestro Álvaro Manzano, tendrá como solista en el concierto del próximo día 15 de octubre al saxofonista cubano Miguel Villafruela.
Graduado en la Escuela Nacional de Música de Cuba, Miguel Villafruela fue uno de los cinco laureados de la Tribuna Internacional de Jóvenes Intérpretes, en Bratislava en 1979, y en 1980 fue admitido en la clase del profesor Daniel Deffayet, del Conservatorio Nacional Superior de Música de París, donde en 1982 obtuvo un Primer Premio de Saxofón en esa institución. Ambos sucesos marcaron el inicio de una destacada carrera de solista, que le llevó por numerosos países de Europa y América Latina donde ha ofrecido recitales en prestigiosas salas de concierto.
Villafruela es reconocido como maestro del saxofón clásico, no sólo por su calidad interpretativa, sino también por el trabajo de divulgación que ha desarrollado al fundar las cátedras de saxofón en el Instituto Superior de Arte de Cuba, en 1982; de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, en 1993, donde ostenta la jerarquía de Profesor Titular, y del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, en 1999.
[A]. ¿Cómo llegaste a Chile?
Miguel Villafruela. Llegué a Chile en mayo de 1993, invitado a la temporada de invierno de la Orquesta Sinfónica de ese país, y como consecuencia del éxito de mis presentaciones las autoridades de la Facultad de Arte de la Universidad de Chile me propusieron preparar el programa de estudio correspondiente y crear la cátedra de saxofón, lo cual hice en agosto de ese mismo año.
[A]. ¿Qué encontraste en la enseñanza del saxofón al llegar a Chile?
MV. Antes de mi llegada sólo existían algunos profesores particulares y no se enseñaba el instrumento en ninguna institución universitaria, algo muy parecido a lo que sucede en otros países de América Latina, donde se considera el saxofón como un instrumento inferior, pues no forma parte de la Orquesta Sinfónica. Fundamentalmente el saxofón sólo se explota en lo popular e incluso en muchos conservatorios consideran que no se necesitan estudios serios para tocarlo. Mi presencia en Chile y mis actuaciones en festivales y conciertos han ido cambiando la imagen de ese instrumento.
CÁTEDRAS DE SAXOFÓN
[A]. ¿Qué has logrado al cabo de una década en la enseñanza y difusión del saxofón clásico en Chile?
MV. He logrado el respeto y reconocimiento de las autoridades y de los músicos en general por mi labor como pedagogo, al haber fundado dos cátedras de saxofón en las dos universidades más importantes del país. El nivel alcanzado por mis alumnos ha demostrado la importancia del estudio académico del saxofón para poder aspirar a un elevado nivel técnico, que permita abordar las complejidades de todos los géneros. El incremento del repertorio de compositores chilenos ha aumentado significativamente y en la actualidad el catálogo tiene un total de 80 obras originales para saxofón. Ya he comenzado a titular alumnos de la cátedra de saxofón y ellos están difundiendo la enseñanza académica. La producción de varios discos ha contribuido a la difusión del saxofón clásico en Chile, además de la página que mantengo en Internet llamada SAXOFÓN LATINOAMERICANO, que está ubicada en el sitio web www.saxofonlatino.cl. Creo que estos son algunos de mis logros más importantes luego de diez años de intenso trabajo en Chile.
[A]. Según se puede apreciar en los discos que has grabado y en tu página de Internet, has hecho una amplia labor de recopilación y divulgación de la música latinoamericana para saxofón. ¿Desde cuándo comenzaste ese trabajo?
MV. Desde que grabé mi primer disco Miguel Villafruela. Saxofonista (1986). En esa primera grabación dediqué la mitad del disco a obras latinoamericanas: Andrés Alén (Cuba), Jorge López Marín (Cuba) y Heitor Villalobos (Brasil). Luego seguí con otros discos como el titulado Saxofones por América, donde todo el repertorio del disco es del continente americano, y ya residiendo en Chile, más maduras mis ideas, me he dedicado definitivamente a grabar obras de compositores de América Latina. Esto no quiere decir que no toque repertorio internacional en los conciertos, pero en lo que a grabación se refiere prefiero dedicar mis energías a las obras de América Latina.
[A]. ¿Se han escrito obras realmente valiosas para saxofón en América Latina?
MV. Creo que sí, el problema es que son totalmente desconocidas por el gran público. En el trabajo de investigación que realizo he descubierto obras muy hermosas, son muchos los compositores que tienen obras maravillosas para el saxofón, entre ellos Heitor Villalobos, quien escribió varias obras de cámara y una hermosa fantasía para saxofón soprano.
[A]. ¿Se han escrito muchos conciertos para saxofón y orquesta en América Latina?
MV. Hasta ahora he encontrado unos 40 conciertos entre compositores brasileños, chilenos, cubanos, argentinos, etc., y ésta es una cifra bastante buena si se tiene en cuenta que todo está por hacerse en la mayoría de los países de la región, si entendemos que falta mucho por hacerse con respecto a la difusión y aceptación del saxofón como un instrumento de gran valor artístico, y que falta mucho para que el saxofón se estudie seriamente como el resto de los instrumentos de una orquesta sinfónica.
CONCIERTO DE BUSTAMANTE
[A]. Hace unos meses estrenaste en La Habana, con la Orquesta Sinfónica Nacional de ese país y bajo la conducción del maestro Iván del Prado, el Concierto para Saxofón y Orquesta del compositor dominicano Bienvenido Bustamante. ¿Cuál fue la reacción del público habanero ante la obra?
MV. Fue muy buena, yo quedé muy contento con la recepción del público, sobre todo después de tocar el tercer movimiento, ya que no es muy usual explotar las raíces de la música popular como lo hizo el maestro Bustamante, y eso provoca una reacción positiva en el auditorio, sobre todo si el público es latinoamericano.
[A]. ¿Cómo reaccionó la crítica?
MV. La orquesta de La Habana tuvo una magnífica respuesta y no tuvo ninguna dificultad con la obra. Quizá podría decir que la percusión en el tercer movimiento –que es un tempo de merengue– tiene que conocer y sentir muy bien ese ritmo para que el resultado artístico sea bueno, no se puede tocar con un concepto estrictamente clásico, ya que ese movimiento rítmicamente es como si estuvieras tocando en una orquesta popular de merengue y es difícil encontrar en las orquestas sinfónicas músicos que dominen la ejecución de la güira, como lo haría un percusionista dominicano.
[A]. ¿Por qué no te animaste a incluir ese concierto en tu presentación en Santo Domingo?
MV. Era mi idea en un principio, pero los organizadores de la Temporada Sinfónica me sugirieron que interpretara la fantasía sobre temas de Carmen de Bizet y la Suite Scaramouche, de Milhaud. Quizá en otra oportunidad pueda interpretar el Concierto de Bustamante.
[A]. ¿Lo has tocado o tienes planeado tocarlo próximamente en otras ciudades?
MV. El concierto de Bienvenido Bustamante lo tengo programado en la ciudad de Concepción en Chile, para el mes de abril de 2004, y me fue pedido especialmente por la orquesta de esa ciudad; así que estoy muy contento de poder hacerlo nuevamente.
[A]. Muchas gracias, maestro, y éxitos en su concierto en Santo Domingo.
MV. Ha sido un placer esta entrevista, gracias a ti. |
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